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SAMARITAN GIRL


 SAMARITAN GIRL (2004)
Dirección: Kim Ki-Duk.
Intérpretes: Kwak Ji-Min, Seo-Min Jeong, Lee Eol, Kwon Hyun-Min.

Sinopsis.
Una historia de amistad y amor entre dos amigas del colegio secundario que desean ver cumplido su sueño de realizar el viaje de sus vidas. Pero para esto necesitan dinero y la sociedad en la que viven les da la posibilidad más oscura, pero a la vez más efectiva. Inicialmente Vasumitra se prostituye y Samaria recauda el dinero. Pero un inesperado accidente invierte los roles. En ese momento la psicología de la película cambia. El padre de Samaria descubre lo que su hija hace y en su furia, se ocupa de perseguir a quienes aceptan el trato con Samaria. Pero es ella quien insiste, intentado pagar la deuda que tiene con Vasumitra,  suceso incomprensible para su padre.
Una historia muy psicológica, que mezcla inocencia con otros temas de índole más oscura. Una amistad indestructible, una fantasía inocente, incluso infantil, con un contexto real y crudo.
Ganadora del Oso de Plata de Berlín y nominada al Oso de Oro.

El argumento es muy original, como en casi todo los temas tratados por Kim ki Duk en esta película se aleja de los temas convencionales. Samaritana ("Por amor o por deseo") nos habla de la prostitución, el amor   el dolor para llegar a la redención, del amor sincero, del suicidio, de la pederastia y de lo difícil que resulta olvidar el pasado. El director nos presenta personajes extremos, llenos de contradicciones en sí mismo, Yeo-Jin, lleva las cuentas de los 'negocios' de su amiga, cobra y llora por ella, Le sigue, pero la relación no definida sí deja ver celos  ciertas inclinaciones  de amor por su amiga , quizás dejado entre ver en los baños de purificación . La película está dividida en tres significativas partes que reciben los nombres de Vasumitra, Samaria y Sonata y cuyo contenido viene a equivaler al eros, a la violencia y a la reconciliación.
La película está llena de simbolismos, empezando por el título (La samaritana) relacionarlo con dicha parábola relatada en los Evangelios, con su excesivo apego a la letra de la ley.  Jin, compungida por la muerte de su amiga, intenta un 'viaje iniciático' para lavar su consciencia y purificar el alma de su amiga. El retrato del padre de familia es brutal, y vergonzoso  cuando tiene que dar explicaciones delante de su mujer y de sus hijas, en la mesa, a la hora de comer. La incomunicación del padre con su hija es perceptible  en todas la secuencias, casi siempre sus  encuentros aparecen mientras ella duerme y  los diálogos son escasos (solo hay miradas), sutilmente se fuerza un aprendizaje  a la conducción del coche, aún cuando ella dice tener miedo, como preludio de su obligada 'independencia'. Como siempre, el director dejas  dudas con el asesinato de Yeo-Jin, véase la tensa escena de la joven quitando las piedras de debajo del coche (quitando los obstáculos del camino)o la entrada del coche en el río, reafirmado en el sueño de la chica muestra palpablemente que él tuvo esa intención, puede considerarse un final alternativo.
Nuevamente vemos como las películas de Kim Ki Duk se elaboran de manera cíclica, todo tiene un origen y un equilibrio al que todos regresa a ese origen este tema es un tema constante el su obra. Es impresionante saber que como de costumbre Kim Ki-duk rueda esta película en menos de dos semanas y aun así la composición de los planos son bellos y muy cuidada la fotografía.
En un principio "Samaritan girl" parece muy interesante, pero con el tiempo se diluye poco, si se tratase de un mediometraje habría ganado bastante, pero la obra de este director coreano es un irrefutable  ejemplo de que la filmografía del cine coreano está imprimiendo una historia dentro del cine.



   

Primavera, Otoño y Verano(2003)



 Primavera, Verano, Otoño, Invierno ... y Primavera es una película construida enteramente en el concepto umbral. Espacios (físicos y de otro tipo) para cruzar, pasos que se deben superar para acceder a la siguiente dimensión.   
La primavera en contacto con el conocimiento de la muerte por torturas infligidas a los animales y al mismo tiempo, a través del sentimiento de culpa y la curiosidad.
El verano los impulsos corporales, las pasiones y los deseos del hombre en el plano carnal.
El otoño conduce a la búsqueda de las raíces de esa forma de tratamiento que coincide con la purificación del alma.
El invierno representa el camino espiritual del Yo mismo interno y la apertura a un nuevo comienzo; al ciclo de la vida.

En cada episodio, por lo tanto, mantiene una clara relación con el año anterior y un vínculo muy estrecho con un principio de "penetración mutua" (el que en las culturas orientales que se conoce como pinzas) que desemboca en una estructura narrativa de la obra. El monasterio (construido especialmente por el autor y luego, lamentablemente demolido) situado en el centro de la Jusan lago, en una plataforma móvil que no tiene apego a la tierra, como uno de los concepto primarios del budismo. Para llegar allí hay que pasar el agua. Las dos enormes puertas de madera actúan como un puente entre las civilizaciones con sus dos guardianes, un símbolo de la llegada al cielo aun espacio de retiro. Puertas suspendidas sin paredes, inútiles en su función de separación, muestras los espacios-tiempos circulares, no lineales de la las forma tanto de llegar como de actuar,(cuando el joven quieren conseguir a la chica sin ser escuchado por el maestro evita pasar por la puerta que los separa, y como acto de rebelión esto se traduce en destrucción).

Es una película extraordinaria por la belleza del paisaje. En los dos primeros capítulos se puede dar la apariencia de cuadros pintados y una estética muy refinada, como el estilo caligráfico ejercicio idílico de borrarse mientras se práctica. Marcado por cuatro disculpas y un epílogo, la relación entre el viejo maestro y el discípulo va desde el crecimiento a la madurez con un simbolismo cíclico del tiempo dentro de la frontera de la eternidad y lo infinito donde esta una amplia gama de sentimientos que se alternan durante todo el período natural inmutable: la crueldad y la inocencia, el placer y el dolor, el deseo y la obsesión, el asesinato y la redención. La luz, el color y los cambios cromáticos ante cada estación y los sentimientos en los personajes es un elemento a destacar en esta obra de kim ki dik que le hizo ganar varios premios en festivales internacionales.

HIERRO 3

¿Por qué un ciclo sobre el cine coreano?

En primer lugar, para cumplir con la respuesta entusiasta de algunos seguidores en el cineforo. En segundo lugar, para analizar una tendencia importante  de las últimas décadas el cine coreano que ha ganado una importante presencia en festivales  internacionales.

Kim Ki-duk, el autor  de una docena de películas algunas de ellas multipremiadas que  combina el éxito, una estética ,una lírica y un  lenguaje expresivo  que se mezcla con un estilo original. Su visión de la violencia en el mundo, el dolor,  los temas recurrente de la mujer, la prostitución, la desesperación, son contenidos dedicados a la representación de un destino sin la salvación dentro de un concepto creativo orientado en la experimentación.


HIERRO 3

"Una casa espera a que alguien venga a llenarla. Es mi forma de ver la sociedad".

Con esta declaración, Kim Ki-duk ha definido 3-Iron -


Se trata de un filme casi en silencio, entre los dos protagonistas sólo se ejecuta un "Te amo" en el final. Se habla en el silencio, Cada acción es perfecta debido a que logra preservar la solidez de las pruebas junto con el misterio de" lo no dicho". Hierro3- incorpora un refinamiento estético minimalista. Tae-suk no roba nada, ni dolor, lleva la ropa de la gente, se come sus alimentos e incluso el uso cepillo de diente., Estas dos personas Sun-Hwa y Tae-suk se caracterizan por la locura pura y abstracta, su locura se resuelve en el transcurso de un ritual, insistente en la búsqueda de un lugar para estar. La estructura  narrativa ayuda a enfatizar esta forma de obsesión.

Hierro 3 es una película visceral sobre la existencia de la soledad del hombre, y su intimidad la que no distingue los límites. El símbolo principal es una pelota de golf (de ahí el título Hierro3 el palo menos usado en el juego de golf). pelota que se convierte en un arma con la que hacer frente a un marido abusivo, la que posteriormente se  vuelve un instrumento de venganza, pero también un vehículo de comunicación. Encerrado en la cárcel el joven aprende técnicas de concentración para hacerse invisible, no puede ser derrotado por cualquiera, elemento simbólico de la condición humana. El silencio es el placer que no le pueden arrancar, es su esencia más intima. Es en esencia SER-EL NO SER.

La escena en que, los amantes de pie sobre una balanza indicando el peso "cero" es la unión, no en la carne sino en las sombras, la armonía, en lo onírico.

La película muestra en general la armonía, el equilibrio en las cosas, dos secuencias marcan  muy bien este sentido, la primera: La casa la pareja que arregla sus plantas en el jardín y el estanque, ellos no se sienten invadidos porla presencia de una persona que ocupa su sofá para dormir por un periodo de tiempo, de hecho ni se lo cuestionan, a su opuesto las demás parejas les falta de equilibrio emocional y he ahí su intolerancia hacia sus semejantes

¿Qué nos trasmite el director?. ¿Una crítica al occidente por su intolerancia?,¿Un regreso al "origen" de todas las cosas el Yin y el Yang o un reflejo de la occidentalización del oriente?
Estamos ante una obra distinta que aborda un tema universal, muchas veces contado en el cine, pero ahora de una manera diferente Kim Ki-Duk juega con lo real y la fantasía. El resultado es una compleja exploración de las relaciones humanas y la comunicación, así como de la violencia que tan a menudo es inherentes a estos aspectos de la vida.


...Convertirse en un fantasma para esconderse en el mundo de la nostalgia.

...Ahora que soy un fantasma, ya no siento deseos de buscar una casa vacía.
...Ahora me siento libre de ir a la casa en la que vive mi amada y besarla.
...Nadie sabe que estoy allí. Excepto la persona que me espera...Siempre llega alguien para la persona que espera... Llega, seguro...

...Este día del año 2004, alguien abrirá el candado que bloquea mi puerta  y me liberará.
...Confiaré ciegamente en esa persona y la seguiré a donde sea ,sin que me importe lo que pueda suceder...
...Hacia un nuevo destino...

"Es difícil saber si el mundo en que vivimos es sueño o realidad.» 

Agosto de 2004, Kim Ki-duk


La realización de la película duró menos de tres meses, uno para el guión, otro en preparación, dieciséis días de rodaje y diez de montaje. Además del premio el León de Plata al mejor  Director, la película ha recibido el David di Donatello nominaton la mejor película extranjera, Festival de Venecia Premio Especial del Jurado, Premio FIPRESCI, Premio Signis.


Fuente consultadas
  • www.cineforumdelcircolo.it/materiale/quaderni/quaderno%209.pdf.
  •  Paula Iadevito, doctoranda en ciencias sociales universidad de buenos aires Ucla
  • Center For Korean Studies Small Research Grant Program. “Ficcion Y Experiencia:Narrativas De La Identidad Femenina En El Cine Coreano Contemporaneo” 2008
  •   Gloria Fernández Enrique Garcelán. Introducción Al Cine N Coreano: Lengua,SociedadY
  • Cultura.Universidad de Málaga.
  • Luigi Paini, Il Sole-24 Ore, 2 de enero de 2005
  • Lietta Tornabuoi, La Prensa, 7 de diciembre de 2004 
  • Tullio Kezich, Corriere della Sera, 09 de septiembre 2004 
  • Fabio Ferzetti, El Mensajero, 12 de junio de 2004