UN TRANVÍA LLAMADO DESEO

Título original

A Streetcar Named Desire

AÑO

1951

DIRECTOR

Elia Kazan

GUIÓN

Tennessee Williams

REPARTO

Vivien Leigh, Marlon Brando, Kim Hunter, Karl Malden, Rudy Bond, Nick Dennis, Peg Hillias, Richard Garrick, Ann Dere

PREMIOS

1951: 4 Oscars: Actriz (Leigh), actor sec. (Malden), actriz sec. (Hunter), direcc. artíst.

1951: Festival de Venecia: Premio Especial del Jurado y mejor actriz (Vivien Leigh)

1951: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película

Obra maestra del séptimo arte basada en un texto de Tennesse Williams dirigida por Elia Kazan.
La principal virtud de esta película se advierte rápidamente, en unas presentaciones de los personajes muy efectivas, cortando diálogo del texto original y cambiándolo por imágenes. Dando una mayor presencia cinematográfica, y consiguiendo en muchos minutos romper la teatralidad del original. Hablar de “Un tranvía llamado deseo” y no alabar a Marlon Brando es poco menos que un sacrilegio, con una sola mirada puede causar miedo, como una expresión de su cara expresa más que miles de muecas, Ningún otro actor podrá jamás interpretar a Stanley Kowalski, porque ningún actor jamás se acercará a la maestría de Brando, pero sería injusto no alabar también la interpretación de Vivien Leigh, porque su construcción de mujer del sur, de reina de la ilusión, de personaje frustrado que sólo busca amabilidad es sencillamente perfecta. En ningún momento se pierde la construcción de los personajes, nunca se tiene la sensación de que faltan partes (como ocurre con muchas adaptaciones), y algunos cambios de decorado ayudan a romper un poco la teatralidad que como ya dije antes no se consigue eliminar por completo. Sin embargo el final de la obra de teatro es mucho mejor que el de la película, el cual sabe a censura.

Elia Kazan, Inició su trayectoria cinematográfica como actor en varias películas de Anatole Litvak (Ciudad de conquista, 1940; Blues in the night, 1941) y debutó como director en el seno de la 20th Century Fox con Lazos humanos (1945) Se convirtió en uno de los mejores directores de actores que dio el cine estadounidense y buena muestra de sus inquietudes fue su trayectoria cinematográfica, en la que se suceden títulos de desigual acierto pero que asumen compromisos con las realidades sociales.

La barrera invisible (1948) se ocupó del antisemitismo de la mano de Gregory Peck. El filme le valió su primer Oscar como director y obtuvo dos estatuillas más (mejor película y mejor actriz secundaria). En Pinky (1949) dio cobertura a los problemas raciales. Demostró su capacidad en la dirección de actores en Un tranvía llamado Deseo (1951), la adaptación de la obra de Tennessee Williams con la que Vivien Leigh, los actores secundarios y el decorado obtuvieron cuatro estatuillas de la Academia.

La Colmena

Los múltiples personajes de esta historia coral -muchos menos que en la novela- se entrecruzan en el café de doña Rosa, a principios de los 40. Representan a todas las clases sociales, pues figuran prostitutas, artistas bohemios, aristócratas en horas bajas. El film se centra en la historia de Ventura, que propone un encuentro amoroso a Julita, mientras pasean por el parque. Mientras, Victoria accede a bailar con hombres, a cambio de dinero, para poder afrontar la enfermedad de su novio. Martín Marco duerme por las noches en un prostíbulo. La policía le para y explica a los agentes que la dueña del local le deja dormir ahí porque fue amigo de su hijo, muerto durante la guerra.

Destaca su relato costumbrista de la época, marcada por los problemas económicos. Camus describe las desesperadas actuaciones que algunos ciudadanos se ven obligados a realizar por culpa del hambre. La ambientación es excelente, y está interpretada por numerosos actores, escogidos entre los mejores del cine español. Destacan secuencias como el robo del huevo, o las lentejas con bichos. Obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Berlín

El director MARIO CAMUS Nació el 20 de abril de 1935 en Santander, (España). Abandonó sus estudios de Derecho para ingresar (1956) en la Escuela Oficial de Cinematografía, diplomándose en Dirección. Colaboró con Carlos Saura en el guión de Los golfos (1959) y el de Llanto por un bandido (1963). Tras algunos cortometrajes, lleva la dirección de Los farsantes y Young Sánchez, sus primeras películas largas (ambas de 1963). A partir de ahí realiza obras de géneros muy diferentes, tanto policíaco como comedia sentimental e incluso musical, con buen oficio y diversa fortuna. Además ha dirigido series de televisión de calidad (Fortunata y Jacinta, 1979). En sus películas destacan las adaptaciones literarias: La colmena (1982, según la obra de Cela) le valió el Oso de Oro en el Festival de Berlín; Los santos inocentes (1984), excelente transcripción a la pantalla de la novela de Delibes, con la que Alfredo Landa y Francisco Rabal obtuvieron -compartido- el premio de interpretación del festival de Cannes . Autor de los libros de relatos Un fuego oculto (Madrid, 2003) y Apuntes del natural (Santander, 2007). En 2011, tras medio siglo detrás de la cámara, la Academia de Cine española le concedió el Goya de Honor. No quiso formar parte de la Academia que lo premio.
La adaptación de La Colmena, esuna de las obras más renovadoras de la literatura española del siglo XX. El autor, Camilo José Cela, realiza una pequeña intervención en el film, como Matías Martí, el tertuliano del café que inventa palabras. Se trataba de una adaptación muy difícil, pues la obra original consta de numerosas historias breves, que forman un mosaico de la sociedad española en los duros años de la postguerra.