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Existencialismo filmografía de Bergman



 En el transcurso de su proceso de maduración, el existencialismo bergmaniano, Puede decirse que la fe y la duda conviven en la persona y en la filmografía, el tránsito hacia un predominio del existencialismo agnóstico que se prolongó durante, casi veinte años, en el período que abarca desde 1963 hasta 1981, salvando algunas pequeñas concesiones hechas a la religiosidad en dos películas: Gritos y susurros y La flauta mágica: <<Esa búsqueda casi desesperada de Bergman, se acabaría con el film El silencio, en el cual nos presentó un mundo sin sentido, lleno de aberraciones eróticas, en el que han sido cambiados todos los valores y se ha perdido hasta la facultad de entender y comunicarse (...)
Así, Bergman pasaría del existencialismo y del cuasi-cristianismo al agnosticismo más amargo, obra de Bergman en su conjunto, el sustrato común que hallamos en toda la filmografía del cineasta sueco es la preocupación por la existencia, una existencia que, al igual que sucede en el pensamiento de Kierkegaard, trasciende los límites de la mera razón: <<Los personajes de mis films son exactamente como yo, es decir, unos animales movidos por instintos y que, en el mejor de los casos, reflexionan cuando hablan. En mis films, la capacidad intelectual está relativamente reducida. El cuerpo constituye la parte principal, con un agujerito para el alma. La materia prima de mis films, son las experiencias de la vida, en las que la base intelectual y lógica muchas veces se halla perdida>>. Los elementos estéticos comunes que impregnan buena parte de la producción nórdica, a saber, por un lado el romanticismo naturalista que entronca con la tradición literaria de las sagas y con la antigua cultura campesina y, por otro, un cierto trasfondo luterano con respecto al concepto de la relación de hombre con Dios, ambos aspectos constituyen prácticamente una constante en el discurso fílmico bergmaniano. El lenguaje poético y la simbología de corte naturalista y romántico aparecen con una nitidez inusitada en muchos de sus films, como Juegos de verano, Un verano con Mónica, Noche de circo o El manantial de la doncella,
 La primera dificultad que nos plantea el acceso a Bergman es que rehúye de forma deliberada cualquier tipo de etiqueta, cualquier, encasillado. Charles Moeller, uno de los pocos autores que ha estudiado la obra cinematográfica bergmaniana, Ingmar Bergman ha desarrollado una intensa actividad creadora, que se ha concretado en cuarenta y cuatro largometrajes como director y doce como guionista, los cuales acabamos de clasificar en cinco grupos.
1º/ 1945-1948. Obras de juventud.
2º/ 1948-1955. Obras de contenido psicológico.
3º/ 1956-1963. Obras de contenido simbólico.
4º/ 1964-1980. Obras de expresión crítica.
5º/ 1981-....... Obras de reconstrucción genealógica.

 Todo este material también podría dividirse en dos grandes cuerpos: obras de temática metafísica, en las que el texto fílmico adquiere una forma análoga a la del lenguaje poético, y obras de voluntad dramática, enlos que predomina lo que podríamos calificar como prosa fílmica. En este segundo cuerpo tendrían cabida, aparte de las obras de juventud, la mayor parte de las obras psicológicas, obras de expresión crítica, en concreto los films Secretos de un matrimonio, Cara a cara, Sonata de otoño y De la vida de las marionetas. En el grupo de las obras de problemática metafísica quedarían encuadradas la totalidad de las denominadas obras de contenido simbólico

 fuente
  “Ingmar Bergman, Fuentes creadoras” de Francisco Javier Zubiaur, Letras de Cine, 2004. 
Ingmar Bergman Juena Miguel Company Ediciones Cátedra 2007 Madrid.
Bergman La linterna Mágica Barcelona 1988
 Company Ramón  Juan M. Espacio simbólico y representación en el ciend e Bergman. Tesis de licenciatura. Facultad de Filosofía. Universidad de Valecia 1979.